Sue Koppel (Ecuador) ist künstlerisch tätig im Spannungsfeld von physischem Theater, Improvisation, Regiearbeit, kultureller Bildung und mehrsprachiger Theaterpädagogik. Sie verbindet somatische Praktiken und interdisziplinäre Formate mit sozial engagierter Vermittlung. Sie lebt in Berlin.

Jasmin Namondo (Deutschland) verbindet in ihrer künstlerischen Arbeit Poesie, Spoken Word und Community-Organisation. Mit einem Abschluss in Psychologie (B.Sc.) und einem laufenden Master in Management (M.Sc.) schafft sie Räume für marginalisierte Stimmen, besonders BPoC. Ihre Performances fanden seit 2019 in Städten wie Amsterdam, Frankfurt und Köln statt. 2025 folgt ihre erste Einzelausstellung Voices of Self. Sie wird 2026 im Rahmen ihrer künstlerischen Projekte in Berlin arbeiten.

Roxana Safarabadi (Deutschland) schreibt Prosa und Lyrik. Sie studierte Schauspiel in Hamburg und arbeitet seitdem freiberuflich für Theater, Film und Fernsehen – u. a. am Nationaltheater Weimar, Thalia Theater Hamburg, Theater Bonn und Kampnagel. Neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit ist sie Mitbegründerin der REMISE – interdisciplinary lab for art and research in Hamburg und war Teil der Redaktion von DRAMA – Magazin für szenische Literatur. Sie lebt in Berlin.

Edith Steyer (Deutschland) lebt in Berlin und arbeitet als Saxophonistin, Klarinettistin und Komponistin an der Schnittstelle von komponierter und frei improvisierter Musik, Klangkunst sowie Neuer und ethnischer Musik. Sie studierte Ethnologie an der LMU München sowie Saxophon am Bruckner-Konservatorium in Linz, Österreich (Abschluss 1994). Neben ihrer Tätigkeit als Solokünstlerin ist sie in zahlreichen Ensembles aktiv und organisiert regelmäßig interdisziplinäre Events.

Janina Agnes Baakes (Ostberlin) lebt in Berlin in lesbischer Partnerschaft, spielt seit 2018 in der ZDF-Serie SOKO Stuttgart und absolviert die Autor*innenausbildung am Schreibhain. 2023 wurde sie mit dem Programm „Diverses Erzählen“ (DFFB/Serial Eyes) gefördert. Ihre Texte verbinden Care-Arbeit, Klasse, Körper sowie queer-feministische Wut und Humor. In ihrem Spoken-Word-Stück „Mum am Tag – Gangster bei Nacht“ wird das nächtliche Gangster-Sein zur Überlebensform: tags Fürsorge, nachts Rebellion – ein Coping zwischen Wirklichkeit und Möglichkeit.

Sarina Panahideh (Iran) setzt sich intensiv mit Themen wie Identität, Widerstand und den Rechten von Frauen auseinander. Durch eine kraftvolle Verbindung von Bewegung und Performance schafft sie berührende Werke, die persönliche Erfahrungen mit politischen Realitäten verknüpfen. Ihre Stücke wurden bereits auf verschiedenen Bühnen in Europa präsentiert und zeichnen sich durch ihre radikale Körperlichkeit und gesellschaftspolitische Dringlichkeit aus. Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei BBC, ARTE, DW und weiteren Sendern präsentiert.

Marina Kurochka (Ukraine) absolvierte ihre Ausbildung im Bereich Schauspiel an der L.Utesov KMAECM im Fach Pantomime sowie an der renommierten Schauspielschule GITIS in der Werkstatt von V.A. Andreeva. Während ihres Studiums arbeitete sie am Kyiver Zirkus. Nach ihrem Abschluss 2020 arbeitete sie am Theater und war auch im Film tätig. Sie singt, spielt Schlagzeug, tanzt und unterrichtet Schauspiel sowie Bühnensprache für Kinder und Jugendliche. Aufgrund des Kriegs lebt sie derzeit in Berlin, wo sie in der Inszenierung „The Run Refugee Rave“ unter der Regie von Anja Demidova mitwirkt und außerdem im Galli Theater Berlin spielt.

Anja Demidova (Russland) ist Theaterregisseurin und Produzentin mit klassischer Schauspielausbildung in Russland sowie zusätzlicher Ausbildung bei Jan Fabre (Troubleyn) und Odin Theater mit Schwerpunkt auf physischem Theater und Tanz. 2018 gründete sie die unabhängige Theatercompagnie Urban Forest Echo. Aufgrund ihres Engagements gegen den Krieg und staatlicher Verfolgung nach Russlands Invasion in der Ukraine lebt sie im Exil in Berlin. Dort gründete sie Can.Act e.V., einen gemeinnützigen Verein, der Kunst- und Kulturdialog fördert und Künstler*innen in schwierigen Situationen unterstützt. Ihre internationale Erfahrung prägt ihre künstlerische Arbeit, die in Russland, Rumänien, Österreich und Deutschland, u.a. an der Volksbühne und im HAU Berlin, gezeigt wurde.

Maria Bitti (Russland) lebt im Exil in Berlin seit 2023 und ist Gründerin des Wondering Theater – einem Theater für Kinder und Erwachsene, das durch Wärme, Humor und eine familiäre Atmosphäre begeistert. Ihre Arbeiten verbinden fantasievolles Erzählen mit liebevoll gestalteten Räumen und bekannten Geschichten, neu interpretiert.

Sasha Andjelo (Russland) lebt und arbeitet in Berlin im Exil. Mit klassischer Ausbildung in Violine und einer Faszination für Retro-Synthesizer bewegt er sich stilistisch zwischen Post-Punk, New Wave und elektronischer Musik. Als Frontmann der Band Behavior Model erschafft er melancholisch-düstere Klanglandschaften und erforscht die emotionale Wirkung von Sound jenseits klassischer Songstrukturen. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet er mit Licht und Ton, organisiert Konzerte und Festivals und betreibt ein unabhängiges Musiklabel, über das er Künstler:innen veröffentlicht, die infolge des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine in ihren Herkunftsländern keine Förderung oder Auftrittsmöglichkeiten mehr erhalten.

Marjan Sareh (Iran) ist eine transdisziplinäre Künstlerin, deren Praxis an der Schnittstelle von Fiktion, Mythologie und kulturellem Gedächtnis angesiedelt ist. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Fragen von migrantischer Identität, weiblicher Perspektive und transkultureller Narration. Ihre Ausbildung absolvierte sie am renommierten Karnameh Art Institute in Teheran, wo sie unter anderem von Majid Barzegar und Shahram Mokri unterrichtet wurde. Dort vertiefte sie ihr Wissen in Drehbuch, Regie und visueller Erzählkunst. Seit ihrer Übersiedlung nach Deutschland beschäftigt sich Sareh in ihrer künstlerischen Praxis mit neuen Formen kollektiver Erinnerung und Zugehörigkeit. Derzeit lebt sie in Berlin und studiert Heritage Studies im Masterstudiengang..

Elsa Cailletaud (Frankreich) ist eine multidisziplinäre Künstler*in mit Schwerpunkt auf darstellender Kunst. Ihre Arbeit erforscht die Wechselwirkungen zwischen Körper und Raum und beschäftigt sich sowohl mit individueller Wahrnehmung als auch mit kollektiven Dynamiken. Sie schafft Performances, Fotografien, Installationen, Texte und Klangarbeiten.

Flora Karetka (Ungarn) ist Absolventin der Hochschule Luzern – Musik. Als Künstlerin mit einem breiten Interesse an Musik von der Barockzeit bis zur Gegenwart ist sie in der Musikvermittlung sowie in verschiedenen Kammermusikensembles aktiv. Derzeit absolviert sie ein Masterstudium in Contemporary Arts Practice an der Hochschule der Künste Bern, wo sie neue Klangwelten und interdisziplinäre Praktiken erforscht. Sie wird 2026 im Rahmen ihrer künstlerischen Projekte in Berlin arbeiten.

Ruoming Zhao (China) ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Berlin, deren Arbeit sich auf die Transzendenz von Bedeutung in Zuständen der Unbestimmtheit und Silence konzentriert. Sie untersucht die Beziehungen zwischen Weiblichkeit, Materialität und sozialer Struktur durch die Vorstellung von Alltag, Liebe, Tod, Erinnerung und Verletzlichkeit in einer miteinander verflochtenen Realität. Im Jahr 2025 wurde sie für das „Conditions – Alternative Art Education Program” ausgewählt.

Zeynep Cekinmez (Türkiye) ist Alevi-türkische Dichterin. Sie studiert im Master English Studies an der Freien Universität Berlin. In ihrer Masterarbeit befasst sie sich mit dem Thema „Refugee Motherhood“ in der Lyrik von Ocean Vuong. Ihre Gedichte thematisieren sexualisierte Gewalt, Migration, intergenerationale Traumata, Panik- und Angststörungen, Solidarität und Freundschaft.

Seit vielen Jahren lebt und arbeitet Meri Koivisto (Finnland) in Deutschland. Ihre Karriere umfasst zahlreiche Rollen in Film- und Fernsehproduktionen im deutschsprachigen Raum, darunter Haupt- und Nebenrollen in Serien wie Schloss Einstein, Tatort, Großstadtrevier und SOKO Wismar. Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist sie auch auf Theaterbühnen aktiv. Ihre Präsenz zeichnet sich durch Vielseitigkeit, nordische Klarheit und einen subtilen, humorvollen Ausdruck aus.

Victoria Hohmann (Deutschland) ist Autorin, Textkünstlerin und performt als Mutter einer Tochter täglich den Care-Spagat zwischen Kunst & Kind. Sie begreift Schreiben als Aktivismus, beschäftigt sich mit Sprachkunst, der Performativität von Text, mit Publishing als künstlerischer Disziplin. Seit 2024 betreibt sie Offbeat-Publishing für experimentelle Texte. Dort erschienen auch ihre Langgedichte „Potenz.“ und neu aufgelegt „Der Frau“ (2025). Ihr Romandebüt „Lautgemalte Nacht“ erschien im April 2026 im Literaturverlag Schruf & Stipetic. Sie lebt in Berlin..

Ana Rocío Jouli (Argentinien) ist eine argentinische Dichterin, Performerin, Forscherin und Kuratorin. In ihrer Arbeit erforscht sie die Möglichkeiten poetischer Sprache in verschiedenen Formaten wie Poesiefilm und Lecture-Performance, die die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft hinterfragen. Derzeit ist sie Postdoktorandin am Exzellenzcluster „Temporal Communities“ der Freien Universität Berlin, wo sie das transdisziplinäre Projekt Activation Lab: Rewriting the Archive koordiniert. Das Lab untersucht, wie Archive durch erweiterte Schreibpraktiken und künstlerische Zugänge neu gelesen und aktiviert werden können.

Julieta Rollhaiser (Argentinien) studierte Grafikdesign und Fotografie an der Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo der Provinzuniversität Córdoba. In ihrer aktuellen Arbeit konzentriert sie sich auf Kinderbücher und Graphic Novels, in denen sie fantastische Elemente mit persönlichen Erzählungen über Migration, Zugehörigkeit und imaginierte Welten verbindet. Sie lebt in Berlin.